۵ اصل طراحی برای حفظ تجربیات بشر در متاورس

لحظه ای را تصور کنید که برای یک کنسرت، سخنرانی یا نمایش به صحنه می روید. وقتی کارت در دست از ورودی با نور گرم عبور می کنید، انتظار بیشتر می شود. از پله‌ها بالا می‌روید و درها باز می‌شوند تا بزرگی فضا، تماشاگران پرهیاهو و صحنه درخشان را آشکار کنید. هنگامی که صندلی خود را پیدا می کنید، چراغ ها کم می شوند، پرده ها به عقب برمی خیزند و موسیقی بازکننده به صدا در می آید. نمایش در آستانه شروع است.
وقایع با تشریفات، حس هیجان و پیشرفت روایت تعریف می شوند. از لحظه‌ای که به ورودی نزدیک می‌شوید تا پایان تشویق، یک تئاتر با طراحی خوب حس مناسبت و هدف مشترک را منتقل می‌کند. از لحاظ تاریخی، مردم در ساختن این مکان‌ها – فضاهایی که کیفیت تجربیات مشترک ما را افزایش می‌دهند – به دنیای فیزیکی تبدیل شده‌اند. و تبدیل آن به یک مجازی به همان اندازه امکان پذیر است.
با ورود VR به جریان اصلی – اخیراً اخباری مبنی بر دو هدست جدید از متا و سونی منتشر شد که هر دو در شرف گسترش استفاده از VR هستند – بسیار مهم است که طراحان فضاهای مجازی ایجاد کنند که انسانیت ما را تصدیق کند. به عنوان کسی که فضاهای مجازی مورد استفاده هزاران نفر را طراحی می‌کند، می‌خواهم درس‌هایی را که تیمم و خودم آموخته‌ایم به اشتراک بگذارم تا دیگر طراحان بتوانند تجربیاتی را ایجاد کنند که پس از بلند شدن هدست، مدت‌ها دوام داشته باشد.

متاورس چیست

۱. از دنیای واقعی الهام بگیرید، اما به تفاوت های مهم توجه کنید
اصول فضاهای رویداد مجازی شبیه به مکان های واقعی است و روند طراحی آنها مشابه است. اغلب، تیم طراحی ما معمارانی را وارد می کند تا اطمینان حاصل شود که از اصول دنیای واقعی یاد می گیریم.
ملاحظات خاصی در مورد مخاطب، برنامه و زمینه وجود دارد – معمار کریستوفر دانیل، که فضاهای اجرای واقعی و مجازی را طراحی می کند، می گوید این مخاطبان از آواتارها تشکیل شده اند و زمینه مجازی است. ما این فرصت را داریم که با املاک یک سالن کنسرت در برلین یا یک تئاتر در بوئنوس آیرس کار کنیم تا بر محدودیت های فیزیکی غلبه کنیم و فضاهای مجازی خارق العاده و بدیع ایجاد کنیم.
به یاد داشته باشید که فضاهای مجازی نیازهای متفاوتی دارند. دریافتیم که مخاطبان مجازی برای احساس راحتی به فضای بیشتری بین صندلی‌ها نیاز دارند. خطوط دید از صندلی ها تا صحنه باید این امکان را فراهم کند که مخاطب به طور همزمان در اتاق با هم و در سراسر جهان در محیط های فیزیکی جداگانه حضور داشته باشد. این به این معنی است که آواتارها بیشتر و بیشتر به طور نامنظم از یک مکان فیزیکی حرکت می کنند. برای اطمینان از اینکه حواس مخاطب پرت نشود، اغلب هر ردیف صندلی را بالاتر از فضای واقعی قرار می دهیم و صندلی ها بازتر هستند.

۲. در انتخاب مواد خود دقیق باشید
ایجاد تجربیات مجازی قانع کننده تمرینی در جهان سازی است. این که آیا محیط صرفاً تخیلی است یا مبتنی بر واقعیت، “واقعی” بودن آن یکی از عوامل اصلی در پتانسیل غوطه‌وری آن است.
ما دنیای مجازی را از نزدیک تجربه می کنیم، به این معنی که هر محیطی نیاز به توجه به جزئیات دارد. از نوع سنگ انتخابی گرفته تا برش ها و دانه های چوب – ماهاگونی یا سرو قرمز را در نظر بگیرید، نه فقط “چوب قهوه ای” – سطح بالای کاردستی فضای شما را به مقصدی تبدیل می کند که مردم مایل به بازگشت به آن هستند.

شاید جالب باشد بخوانید :

۳. طراحی با در نظر گرفتن صدا
جذاب ترین فضاهای واقعیت مجازی چندحسی هستند، بنابراین استفاده سنجیده از عناصر صوتی کلیدی برای قرار دادن مخاطب در دنیای جدید است. تعدادی تکنیک برای در نظر گرفتن وجود دارد، از جمله صدای محیط، صدای مرتبط با فضایی، بازخورد صوتی برای پاداش دادن به تعاملات خاص، یا ترکیبی از هر کدام.
بدون توجه به سبک شما، صدای فراگیر قدرتمند فضای لمسی را اضافه می کند و در عین حال تأثیر تصاویر چشم نواز را عمیق تر می کند. صدای امواج دور یا عبور مرغ‌های دریایی از بالای سر می‌تواند فضا را به زندگی ببخشد، بنابراین در نظر بگیرید که منظره چگونه به منظره صوتی شما کمک می‌کند.

۴. با مخاطبان خود همدلی کنید
واقعیت مجازی چالش جدیدی برای سازندگان ایجاد می‌کند: وقتی می‌توانید هر چیزی بسازaaید، چگونه انتخاب می‌کنید که از کجا شروع کنید؟
مرحله کشف اولیه یک فضای کلیدی برای درک عمیق مخاطبان و مخاطبان هدف شما است. دوست دارید مهمانانتان چه احساسی داشته باشند؟ فضا چگونه به آنها خدمت خواهد کرد؟ یا آنها را غافلگیر کنید؟ هدف این است که هنرمندان، طراحان UX و فن‌آوران در این مرحله الهام بگیرند و در عین حال مخاطب و هدف رویداد را در نظر داشته باشند.
در این مرحله، تعیین مرزها و تعریف محیط نیز مهم است. ما اغلب از تابلوهای Miro و Pinterest برای برجسته کردن اقلام مانند سقف کم، چراغ‌های نواری، کروم براق استفاده می‌کنیم تا چیزی عام یا بدون شخصیت نسازیم. این فرآیند به تیم خلاق کمک می کند تا ابهامات را برطرف کند، واژگان بصری مشترکی بسازد و هرگونه فرضی را روشن کند.

۵. رویداد خود را به عنوان یک داستان در نظر بگیرید
با هر رویداد VR، داستانی با آغاز و پایان، درست مانند یک اجرای واقعی، تعریف می کنیم. برای اطمینان از اینکه شرکت‌کنندگان این پیشرفت روایی را احساس می‌کنند، ارائه سرنخ‌های برگرفته از اصول فیلمنامه‌نویسی، مانند ساختار کلاسیک سه پرده، مفید است.
به عنوان مثال، شروع هر رویدادی باید اولین عمل شما باشد که با نمایشگری و درام مشخص می شود. از مهمانان خود استقبال کنید، آنها را به آنها نشان دهید، و اطلاعات کلیدی را ارائه دهید که آنها را برای کاوش بیشتر تشویق می کند. مهم است که از همان ابتدا، قبل از افزایش پیچیدگی، شرکت‌کنندگان را به آرامی راهنمایی کنید – که بسیاری از آنها ممکن است در VR تازه کار باشند.
این اقدام صعودی باید در ارائه یا اجرای اصلی رویداد به اوج خود برسد و واکنش متفاوتی را از سوی مخاطبان برانگیزد. همچنین برای مهمانان مهم است که با ارائه گام‌های واضح بعدی برای خروج از محل برگزاری و ادامه مسیر، درک کنند که وقتی رویداد اصلی به پایان رسید، چه کاری انجام دهند.

بشریت باقی خواهد ماند، حتی با تکامل تکنولوژی
مانند بسیاری از فناوری ها، واقعیت مجازی نیز به سرعت در حال توسعه است. طراحان امروزی با وظیفه بهینه سازی تجربیات در چارچوب محدودیت های هدفون امروزی روبرو هستند و در عین حال برای تکامل بعدی نیز آماده می شوند. آینده با چالش های بزرگتری روبرو خواهد شد. به عنوان مثال، هوش مصنوعی به زودی نه تنها هنر مفهومی، بلکه کل جهان های مجازی را تولید خواهد کرد.
اما طراحی فضاهایی با داستان سرایی در دل خود همچنان یک تمایز انسانی خواهد بود. همانطور که ما فراتر می رویم، انسانیت خود را فراموش نکنیم.

زمین رایگان در متاورس

ارسال یک پاسخ

آدرس ایمیل شما منتشر نخواهد شد.

10 + 7 =